“骠国乐舞”

在亚洲艺术节期间，中国观众有机会欣赏到缅甸艺术团独特而精彩的表演。此次来华演出的缅甸艺术团阵容庞大，许多演员都是缅甸著名的艺术家。

演出将以缅甸“少女舞”拉开帷幕。“少女舞”动作柔美而富于灵性，展现出缅甸少女婀娜多姿的风采。以“少女舞”开场是缅甸歌舞艺能演出的传统习俗，目的是祈祷精灵保佑演出成功，同时也暗示这种为精灵而表演的舞蹈是歌舞艺能的起源。缅甸传统的“宫女舞”，舞蹈创意来自11世纪蒲甘王朝时期的佛塔壁画的“蒲甘宫廷舞”，舞姿优美富有神秘感。从古代起，缅甸就有每年举行点灯节敬迎释迦牟尼佛的盛大庆典，缅甸“油灯舞”正是表现了一群宫女手捧油灯翩翩起舞，敬奉佛祖的情景。跳“油灯舞”的演员演技纯熟，灯碗里的油点滴不洒；“罗摩逐鹿舞”是舞剧《罗摩衍那》中的一个片段，故事讲述了罗摩王子携其弟弟和公主迪达德维穿越摩永森林时，应公主的请求，王子为其采花、追捕（魔鬼装扮的）金鹿等传说中的情景。“都达弩与玛诺哈里”也是缅甸的传统舞蹈，讲述了天帝的七个女儿下凡洗澡时，最小的一个仙女玛诺哈里被猎人抓去，献给都达努王子，后来王子与仙女恩爱成婚那段古老而优美的故事。此外，缅甸掸族采茶舞、象脚鼓舞、克钦族鼓舞以及缅甸新年泼水节舞和插秧舞，各具特色，丰富多彩。

初听缅甸音乐，你会有一种奇异的感觉，那是因为缅甸的音阶太奇妙了。缅甸人根据弯琴（一种古老的竖琴）琴弦的名称给八度内的七个音都定了名，并且将每个音都与某种动物联系在一起，它们按顺序分别是：象、马、山羊、杜鹃、公牛、孔雀和鹤。缅甸音阶的七个音与西洋音阶相比，各个音的音高都有所差异，尤其第三、第七音偏低、第四音偏高十分明显。他们的律制既不同于西方的十二平均律、中国的五度相生律，也不同于泰国的七平均律，而是一个独特的音律结构。它对于习惯于西方音乐和中国音乐的听众来说，确实神秘莫测。缅甸的音乐无论是古典还是现代，或是民间音乐，全都充满着喜悦与平和。事实上，他们在宫廷宴饮时演奏愉快的音乐；在寺院里，音乐则把佛陀的喜悦传给众生；在人们的日常生活中，音乐也常常伴随着喜庆：每个人的出生、男孩入佛门、结婚、向寺院捐献、月月举行的祭塔以及插秧和收割，甚至连丧葬都唱着愉快的歌并演奏音乐。

也许有人会问，为什么缅甸的音乐充满着喜悦与平和？原因之一是它的音乐中旋律打击乐器很发达，如缅甸广泛用于宗教仪式、节日喜庆等场合并作为戏剧的伴奏的代表性乐队“桑旺”，其主奏乐器是围鼓，其他乐器有围锣、排锣、管子、吊硭、双面鼓、铙钹、拍子板等，因此，这种音乐听起来总是给人以平和与愉悦感。另外，由于80％的缅甸人信仰佛教，从乐曲的内涵、意境和美学思想来看，也自然以平和、喜悦为主。仅从以上谈到的缅甸人给音阶中各音属性的动物命名，我们对缅甸音乐的特征已经可以略见一斑。

缅甸音乐最有特色的是世界上独一无二的乐器：弯琴和围鼓。

弯琴，又称缅甸竖琴，在缅甸被誉为乐器之王。它的共鸣体呈船形，用青龙木挖空后制成，上蒙一块红色鹿皮，中间有一系弦板，前端下部有一手把，琴尾隆起部分称做猴头。从琴体伸出一细长的弓形琴颈，顶端有一菩提叶纹饰，颈上用红绳将弦系紧，每根绳下都悬挂着红穗子，可将弦上下移动来调整音高。最初弯琴仅有7弦，后发展至13至14弦，现最多有16弦。弯琴的音色古雅轻柔，具有细腻的表现力，是古典歌曲的主要伴奏乐器，同时也可以用来独奏，经过千余年的发展，弯琴积累了丰富的曲目并形成了复杂多变的演奏技巧。

围鼓，由17至21个大小不等的双面鼓置于一个圆形围框上组成，是桑旺乐队的主奏乐器。鼓形细长，以牛皮为鼓面，鼓身缠有羊皮条，以调节鼓面的松紧。鼓面上还涂有称做“巴沙”的粘稠物（用糯米饭和木灰搅拌而成，现常以油灰代替），它一方面可使鼓的发声部位集中，延长余音，另一方面可以微调其音高。演奏者坐在围框内用双手击奏。该乐器既能奏高昂激越的音乐，也能奏委婉抒情的旋律，还能产生如淙淙流水般的滑音效果。